毕加索曾说过：“所有孩子都是艺术家。问题是他们长大后如何保持自己的艺术天分。” 记忆拉回到1994年，我的美术老师让我们写一份关于艺术能力的自我评价，构成学年评估报告的一部分。我记得我在文章中评价自己的艺术能力很一般。我的美术老师非常地洒脱不羁，他看着我然后问我是否确定这么评价自己。他脸上的表情显示出他对我的自我评价很失望，但是他没有说出来，只是问我是否确定这么评价自己。后来回想起来，我认为美术老师失望的原因是因为他要比我自己更了解我以及我的创作能力。然而在当时，我一心只关注成果作品，而不在乎过程。我双眼看到的事物传递给自己的信息是：我没有同龄人优秀。也许我在很小时，就错过了教育中很重要的一课：创作的成果远没有经历的创作过程重要。
因而，当时我也没有选择美术课作为我的考试科目之一。现在想来很惭愧，因为我意识到，不管我们处在什么水平，都可以通过这种方法锻炼创造力。如果在成为一名幼儿园老师之前，有人问我觉得谁有创造性思维，我很可能会认为是莫奈、毕加索和伦勃朗；音乐家则是Miles Davies，Aretha Franklin和Michael Stipe（R.E.M乐队主唱）；演员和导演是伍迪·艾伦和弗朗西斯·科波拉；作者则是威廉·莎士比亚或是J·K·罗琳。如果问我在哪些地方能看到这样的艺术或是创造力，我会回答：美术馆、音乐厅和图书馆。虽然我的回答都正确，但我说出的仅仅只是冰山一角，忽略了更广阔的世界。我遗漏了建筑师、工程师、医生和护士、企业家、教师和应急服务人员，这个名单永远也列不完。而且，名单上还遗漏了孩子们和我们自己。 所以，究竟何为创造力以及它为何对孩子们如此重要？牛津英语大辞典将创造力定义为“运用想象力或原创的想法创造事物、发明的才能”。依据这个定义，我们可以将想象力和创造力联系起来。而想象力是惠立幼儿园的孩子们都具备的一种能力。
在文章开头，我将创造力类比成肌肉。我说的肌肉并非指代字面上类似二头肌这样的肌肉，而是说它像二头肌一样需要经常锻炼才能变得更强健有力并呈现自然的状态。所以，当孩子们处在现在这样的年龄时，我们应该为他们提供充足的机会 “锻炼” 他们的创造力。
在惠立幼儿园，我们充分了解给予孩子探索想象力和创造力机会的重要性，发挥想象力和创造力的过程也能提升他们的体能、情感和整体认知能力。 为何参与创造性艺术活动会发展我们孩子的体能呢？作为大人，我们将自己拥有的动作协调能力视为理所当然，但我们要认识到这些能力都是经过学习才获得的，不是与生俱来的。运动技能需要用到身体的协调能力，当大脑、神经系统和肌肉同时作用后才会形成。运动技能分为精细动作技能和肢体运动技能。精细动作技能控制的是小幅度的动作，需要手眼协调，例如用手捡起东西、拼拼图，使用工具或仪器。
肢体运动技能控制的是全身运动产生的大幅度动作，例如跑步、跳高、接球、扔掷、踢腿和单脚蹦跳。孩子们需要时间和精力来学习这些技能，尤其是需要运用平衡的肢体运动技能。创造性艺术可以提高他们的这些技能。例如，当孩子们手握画刷、粘纽扣或将纱线缠在纸上时，他们就是在运用、提高精细动作技能。当他们跳舞或伴随音乐蹦跳、拍手时，就是在刺激大脑中控制肢体运动技能的那一部分。孩子学会运用这些能力也会利于今后的成年生活。
创造性艺术能帮助孩子探索情绪、学会发现并管理情绪。戏剧表演和木偶戏表演就是很好的媒介，使得孩子们可以体验各种情绪的表达并学会情绪管理和控制。孩子拥有控制情绪的能力也利于他们长大之后管理情绪。
最后，创造性艺术还能有助于培养孩子的认知能力。探索并参与创造性活动能激发孩子的想象力，这也是他们学着认识世界的方式。在玩这类游戏的过程中，孩子会使用各种材料、用语言或非语言表达自己、规划（有意地或无意地）、表演、互动、做出回应或尝试不同角色。孩子们利用玩偶、车辆模型、积木、石块、硬纸板或盒子等参与创造性游戏的过程其实也是学习的过程。在玩橡皮泥、混合泥土和水创造食谱、把玩美术材料、踩积水坑或假装飞翔的过程中学会运用辩证思维，都可以促进孩子能力的发展。 在家启发孩子想象力和创造力的好方法。
